« Ce qui dépérit à l’époque de la reproductibilité technique de l’œuvre d’art, c’est son aura » Walter Benjamin
Sculptures en céramique : entre tension et équilibre
Je travaille la céramique comme un espace de tension et d’équilibre, où chaque pièce se construit dans un dialogue entre la maîtrise du geste et la liberté de la matière. Mes sculptures en céramique contemporaine explorent les réactions, résistances et fragilités des terres, des roches et des minéraux. Elles naissent de cette rencontre entre force brute et délicatesse, entre solidité et fragilité, révélant des formes qui oscillent entre archéologie, abstraction et figuration.
Entre archéologie, abstraction et bestiaire
Mes sculptures se situent sur une ligne de crête : à la fois fragments archéologiques imaginaires, formes abstraites et parfois échos d’un bestiaire primitif. Elles convoquent une mémoire universelle, celle des objets retrouvés, des traces enfouies, mais toujours réinventée dans une approche contemporaine. Ces œuvres dialoguent avec l’histoire de la sculpture en céramique tout en affirmant une esthétique résolument actuelle.
La matière comme langage
La forme pure y côtoie le lâcher-prise, les lignes tendues répondent aux courbes souples, et la lumière souligne le travail de la texture. Chaque sculpture en argile et grès révèle la densité des matières et l’énergie de leur transformation. Ce rapport à la lumière et aux surfaces confère aux pièces une dimension presque architecturale, où la matière devient langage.
Entre construction et instinct
Chaque sculpture naît d’un équilibre subtil entre construction réfléchie et instinct. La terre impose sa voix autant que je construis la mienne. Cette tension génère des formes uniques qui invitent à la contemplation. L’œil suit les lignes, la main devine la texture, et l’imaginaire du spectateur se déploie. Ces objets sculpturaux en céramique contemporaine deviennent alors des médiateurs entre matière, mémoire et perception.
Invitation à la contemplation
Mes sculptures ne sont pas seulement des objets à regarder, elles sont des présences à expérimenter. Elles invitent à une contemplation tactile et visuelle, où chaque courbe et chaque aspérité raconte une histoire singulière. À travers elles, je cherche à transmettre une expérience sensible du monde, où la matière première devient porteuse de mémoire et d’imaginaire.
Des lignes épurées qui peuvent séduire l’œil par leur netteté, leurs rapports clairs et harmonieux et des textures qui promettent des plaisirs subtils et variés au toucher par les effets de reliefs.
Une alliance marquante entre fluidité des formes et densité des matières.
Une sophistication dans le travail des formes et des matières dont le rendu est une apparente simplicité.
Chaque céramique a une identité et une vibration propres, par sa forme, son relief tout en témoignant d’un style caractéristique des céramiques, style immédiatement identifiable par un vocabulaire formel à l’unité forte et par un univers chromatique très cohérent.
Ceci donne à chaque pièce beaucoup de présence et une proximité avec la sculpture, on pourrait d’ailleurs trouver des affinités avec des œuvres de Morandi, Brancusi, Soulages par exemple.
Texte de Christine Février – 2022